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第81章（第2页）

内地演员拍港片水土不服的实在太多了，不少演技大咖照样会在新的语言环境中滑铁卢，更别提白泽这个年纪。

这场戏是徐则明初到香港，找好朋友寻求帮助，希望能找到有特点的人物作为纪录片主角。

两人相约在一个餐厅，徐则明曾在香港生活过一段时间，虽然粤语说得不好，但听得懂。

扮演的老朋友的演员则是地地道道的香港人了。

餐厅的角落内，徐则明坐在靠窗的位置，望向外面的街景。

道路上的行人们匆匆忙忙，每个人都像是走路带风，忙碌地在这座繁华与破旧交织的城市中奔波。

老友推门而入，看到徐则明招了招手，走了过来，落座寒暄道，“你近来点啊？”

这要是内地演员，冷不丁被这么一问，估计还得反应一两秒，毕竟语调完全不同了。

这时候大脑都在适应粤语，谁还顾得上演不演的。

白泽前不久长时间的积累和训练终于派上了用场，起码不会在陌生语境中丢了水准，从善如流地演了下去，“冇穿冇烂。”

好友大笑起来，转而用了普通话，“会说粤语啦？”

徐则明有点腼腆地笑了，“听得明少少，但系唔识讲。”

他就像是一个刚刚到新环境的外人，只能使用一些短短的粤语，说不了太长，跟自己的好友开了个玩笑。

两人相视一笑，就像是久别重逢的老友，接下来的剧情就没什么语言障碍了。

汪恺相当高兴，觉得白泽是用心下功夫了，要知道白泽拍《穷途谍影》时绝对跟粤语一点都不搭边。

那时完完全全就是大陆学院派风格，台词要多正有多正，确实有美感，但要放在港片里就怪得不行。

现在白泽的状态则打碎了固有的印象，他在慢慢形成自己的风格。

白泽的转变在《穷途谍影》后期时就开始了，他开始抛弃原来学习的表演模式，将它们重新排列组合，再次吸收，融合为自己的东西，变得更生活化。

学院派表演的教育模式优缺点都很明显，它可以培养出一批及格线以上的演员，基本功很扎实，但有时会显得很刻板，不够有特点。

那就像是有一套出色的公式，每个情绪都有对应的动作和神态，什么时候该演成什么样，恨不得都规定好了。

这种套路拳打多了，观众也会产生审美疲劳。

白泽就算努力地融入自然，但身体早就记住了这些套路，他在前面的片子中没有表现出来，一是角色贴合自身心理，二是周围演员体系相似，可以带白泽入戏。

现在《荣光》跟过去片子的拍摄环境可不一样，不少香港演员风格明显，他可能一辈子都演得是这个路数的角色，永远不变，可谓得心应手。

过去香港行业内的竞争压力远比内地要大，演员们像是赶场一样不停歇地拍戏，没有时间调整状态，这也造就两地的一些差别。

他们没有大陆演员的那种套路，有着自己的另一种模式。