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七艺术家生活（第7页）

），或许这个字能同时包括amp;quot;浪漫性amp;quot;和amp;quot;隐逸精神amp;quot;二种的意义，则他的意义就该很与逸字相近了。

李白诗的特点就是这种活泼无挂虑的特性。

这个逸，或是浮浪，或是幽隐的特性被视为士大夫画的灵魂，而它是从游戏精神来的。

仿佛道家精神，它是人类想摆脱这个劳形役性的俗世的努力，而获得心情上的解放与自由。

这种愿望是容易了解的，只要吾们明白这些士大夫精神上所受道德的政治的何等样束缚。

他们只有从绘画中寻求自由的恢复。

元代大画家倪云林（1301——1371）尤富于这种特性，他说：amp;quot;仆之所谓画者，不过逸笔，草草不求形似，聊以自娱耳。

余之竹，聊以写胸中逸气耳，岂复较其似与非，叶之繁与疏，枝之斜与直哉？amp;quot;

是以在南派的水墨山水和人物画中，吾人必须认识其所受书法之影响。

第一，你可以看出其敏捷有力而常含高度韵律的笔触，从一枝松干的皴法你可以看出书法中旋曲线条的同样原理。

董其昌云：amp;quot;画树之法，须专以转折为主，每一动笔，便想转折处，如写字之于转笔。

amp;quot;而王羲之论书法则云：amp;quot;每作一，笔须有三顿折。

amp;quot;董其昌又说：amp;quot;士人作画，当以草隶奇字之法为之。

amp;quot;你又可以从怪石的多孔而波浪形的皴法看出一种所谓amp;quot;飞白amp;quot;的书体，这种书体系用墨渖较为干燥的毛笔写的，每一笔的中间，露出许多白痕。

又可以从纠曲的一枝枯树看出虫纽形的篆文的形体。

这是赵孟罡嫠呶颐堑*秘诀。

更进一步，空白地位的艺术的处置，亦为一重要书法原理，因为适宜的空白布置为书法之第一要诀，如包慎伯所说：amp;quot;章法为一大事，疏处可使走马，密处不令透风，常计白以当黑。

amp;quot;故章法适当，不在墨守左右均齐之形式，如今日于右任之书法可以见之。

中国字体的左右不平衡，无关乎宏旨，而结体章法布置失当为不可饶恕之过失，犯了这个毛病，便是充分证明他的书艺之未臻成熟。

从一幅简单的图稿，你又可以进而辨出驾驭毛笔的律动，称为amp;quot;笔意amp;quot;。

笔的意义为艺术家心中的概念。

作中国画实不过为写出胸中的概念，故谓之amp;quot;写意amp;quot;。

笔墨尚未着纸之先，艺术家胸中已有一确定的概念，然后着手下笔，一路画来。

不过经由某些笔致写出此概念。

他不能容忍不相干的笔意参入。

不欲添加一枝一叶以保存有机的调和，致牺牲胸中的主意；当他已经达出了心上的基本概念，那这幅绘画的任务业已完了。

他马上搁笔而完稿。

由此理由，可知画面的所以能生动，因其背后的概念是灵活的。

那好象读一篇优美精警的小诗，字句已经尽毕，可是韵味无穷，如缭绕于字里行间。

中国艺术家形容这种技巧叫做amp;quot;意存笔先，画尽意在。

amp;quot;因为中国人是讲究余韵的大师，他们歇手于amp;quot;恰到好处amp;quot;。

中国人喜欢啜上好香茗，又欢喜嚼橄榄，这给予他们一种amp;quot;回味amp;quot;。

这种回味在喝嚼当时倒辨味不出，直等到喝完了香茗，吃完了橄榄，再隔个数分钟，始使你感觉得。

这种技巧在绘画中的效果是一种特质，叫做amp;quot;空灵amp;quot;，它的意义是：极度生动而伴之以意象的经济。

中国的诗，赋予绘画以性灵，如上面讲述诗的一节中说过，诗家往往兼为画家，画家亦往往兼为诗家。

这种情形在欧美便没有象中国那样普遍。

诗和画出乎同一的人类性灵，那天然其精神及本质上的技巧彼此相通。

吾们知道了绘画的怎样影响诗的眼界，因为诗人的眼即是画家的眼。

但是吾们也可以看出画家的精神即诗人的精神；画家显出跟诗人同样的印象，同样的暗示技巧，同样的驰想于不可解释的宇宙，同样以万物皆灵的想象与自然相融和，这些特质本为诗的特色，诗的心景就是画境活现的一瞬，而艺术家的心景可以用诗的形式发表出来的，稍事研习，也可以用画面描写出来。

所谓眼界，或许在欧美人听来不甚清楚，让吾们再来解释一番，即中国的绘画是假定在很高很高的山岭写作的。